世界上价值百万的甜點,有多甜?
若是你是一位吃貨，那你必定會對甜點的诱惑難以招架。像是色采缤纷的夹心蛋糕、馅饼的层层切块、诱人的冰淇淋甜筒、五彩美丽的糖果......估量哪個放在你的眼前，你城市不由得的流口水吧。
想象一下：如今你就站在這個尽是甜點的柜台前面，你最想吃哪款呢？
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes），布面油画，182.9×121.9cm，2010年，该画在2019年11月14日苏富比纽约今世藝術晚拍中以846.48万美元成交，约合人民币5945.25万元。
這幅画是否是知足了你對甜點的甘旨想象，再看看下邊這些：
韦恩·第伯《成行分列的蛋糕》（Cake Rows），布面油画，41×55.8cm，1962年
韦恩·第伯《各類蛋糕》（Various Cakes），布面油画，63.5×58.4cm，1981年
韦恩·第伯《沙拉、三明治和甜品》（Salads, Sandwiches, and Desserts），布面油画，146.1×189.2cm，1962年
它們的創作者就是——韦恩·第伯（Wayne Thiebaud），他由于蛋糕而出名，但他其實不是一位糕點師，而是一名波普藝術大家。
韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）
2019年11月，第伯的作品《包装蛋糕》在纽约苏富比晚拍以846.48万美元的高价成交，成了世界上最贵的“甜點”。
第伯的作品代价比年也在渐渐上升，屡創佳绩。2020年七月，他的一副《四種弹球機》就以1.34亿元的代价刷新了拍賣記载，也為這位藝術家的百岁生日提早献上了一份贺禮。
韦恩·第伯《四種弹球機》（Four Pinball Machines），布面油画，172.7×182.8cm，1962年，该画于2020年7月10日在佳士得纽约“ONE：现今世全世界结合夜拍”中以1913.5万美元成交，约合人民币1.34亿元，刷新了藝術家作品的拍賣記载。
韦恩·第伯，1920年诞生于美國亚利桑那州梅萨，他以色采美丽的绘画作品著名，平常糊口中的平常物品和食品就是他重要刻画的工具。
固然，他也會創作人物肖像和旧金山蜿蜒的門路和街景等。
韦恩·第伯《熟食店柜台》（Delicatessen Counter），布面油画，68.58×86.36cm，1961年
韦恩·第伯《糖果棒》（Candy Sticks），亚夏布面油画，17.5×22.9cm，1962年
韦恩·第伯《五個吃工具的人》（Five Eating Figures），布面油画，25.4×35.6cm，1963年
韦恩第伯《下坡的都會》，101.6 x 74.9 cm.，2001年作
人們經常将韦恩·第伯的作品看做是上世纪60年月贸易繁華的中產阶层消费工具和標記，也經常把他的創作主题跟波普藝術接洽在一块兒。
可是第伯却認為本身就是一位老式的画家，不是一名波普藝術家。
從第伯的绘画中，咱們不會感觉到嘲讽的象征，反而是一種和顺和浪漫，那是他對每件食品的尊敬和爱好。
韦恩·第伯《派，派，派》（Pies, Pies, Pies），布面油画，50.8×76.2cm，1974年
韦恩·第伯《糖果》（Candies），板上發熱護膝,油画，20.3×25.4cm，1965-1966年
韦恩·第伯《糖果柜台》（Candy Counter），布面油画，140×182.9cm，1962年
第伯經由過程在颜猜中参加一種名為丽可（Liquin）的染色前言作為增稠剂，并扭轉笔刷来仿照蛋糕上奶油和糖霜的细腻柔嫩。
他用這類厚重九州真人輪盤，的增稠颜料，决心的制造浮夸的浮雕肌理，讓人們注重到作品的细節特性。
同時，人們也能經由過程如许的手工方法，想象到糕點師在建造蛋糕時抹奶油的伎俩，讓人看一幅油画就可以大園通水管,馋涎欲滴。
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes）（局部），布面油画，182.9×121.9cm，2010年
韦恩·第伯《Fair Cake Crocker》，2013年作
第伯的這些作品，實在都是本身經由過程回想創作出来的。
他曾说道：“大大都物品都是真實體驗的碎片，好比我真的會想到面包三重汽車借款, 店柜台，想起柜台上的灯光、蛋糕安排的位置……但這只是我體驗的一小部門，那些支離破裂的影象場景對我来讲老是布满诗意的。”
在年青時，他曾在一家賣冰淇淋甜筒、热狗和咖啡的店肆事情過。厥後還在片子院里當過迎宾員，逐日與糖果、苏打饮料和爆米花等食品相伴。
這些履历都给他留下的深入的印象，以是當他在找本身真正想画的工具時，第伯起首想到的就是影象中的甜品。
韦恩·第伯《九個糖苹果》（Nine Candy Apples），布面油画，35.9×40.6cm，1964年
韦恩·第伯《盒装切糕》（Cased Slice），板上油画，18.1×17.5cm，2008年
韦恩·第伯《三個甜筒》（Three Cones），布面油画，33×37.5cm，1964年
第伯曾谈到：“我作品的主题是糊口的真實写照，是我最朴拙以待的事。”
大師能從他的作品中看到的不只是藝術家的糊口，也有咱們普罗公共所熟知的糊口。那些稀松泛泛的糕點、口红、调味品，都是一種似曾了解的奥妙感。
在他的作品中，能窥见牙齒美白牙膏,到每小我的糊口影象。
韦恩·第伯《八支口红》（Eight Lipsticks），凹版彩色印刷，17.7×14.9cm，1988年
韦恩·第伯《食碗》（Food Bowls），布面油画，71.1×55.9cm，2005年
韦恩·第伯《香橙什饮》（Orange Drink），布面油画，55.9×91.4cm，1961年
第伯對颜料和色彩的立异應用也十分的出眾。
他老是斗胆的利用比拟的色彩，好比黄色與紫色、蓝色與橙色，另有赤色與绿色。
第伯将光芒简化為绘画的根基情势元素，他用细笔绘制出急促有力的線條来刻画物體四周的各類环抱光。
韦恩·第伯《展现蛋糕》（Display Cakes），布面油画，71.1×96.5cm，1963年
韦恩·第伯《無题（杯子蛋糕）》，布面油画和石墨，13.3×10.8cm，2001年
韦恩·第伯《三明治》（Sandwich），布面油画，20.3×30.4cm，1963年
细心看，你就會發明，浓烈的奶油蛋糕概况老是闪闪發光的。特别是轮廓，這些艳丽的色彩组合就像是一圈的彩虹，把一块小小的甜點营建出光晕的结果。
藝術家就是經由過程柔和的光芒和梦幻般的质感，歐冠盃下注,将人們的视野從画面自己轉移到本身的影象深處。
就像大師回想录中的插圖，引發共识，這也许就是他作品的魅力地點吧。
韦恩·第伯《饮食人物（快餐）》（Eating Figures（Quick Snack）），布面油画，181.6×120.6cm，1963年
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